幼少期からピアノを習い、同じアパートに住んでいた作詞家ハワード・グリーンフィールドと共同で曲を作り始めた。

高校時代には友人たちとポップ・グループ、トーケンズを結成し「ライオンは寝ている」がヒット。

1958年にコニー・フランシスのために作った「間抜けなキューピッド」が成功を収め注目される。

同年にRCAレコードとソロ歌手として契約を結び「おお!キャロル」、「カレンダー・ガール」、「すてきな16才」、「悲しき慕情」などを次々とチャート・インさせ、ポール・アンカと並ぶ全米のトップアイドルとなった。

1950年代年代の初めから半ばにかけて活躍したシンガー。

「一発屋」という別名を持ったハリスだが、Bobby Dayによる"Little Bitty Pretty One"を歌い57年に全米ヒット、ビルボード・チャートでは第6位を記録した。

ニュージャージー及び、ニューヨークでゴスペルシンガーとして活躍していた。

1950年『Billy Ward & the Dominoes』に所属し、"Sixty Minute Man" をレコーディング。

1951年に大ヒットし、ロックンロールの初期を飾る一曲となった。

とにかくLesley Gore（レスリー・ゴア）とってもキレイで私も大ファンです。

10代の始め頃、従兄弟のジャズグループで歌っているところを、マーキュリー・レコードからスカウトされ、オーディションへ。

A&R部門の副社長だったクインシー・ジョーンズが1番最初に聴いた『It's My Party （涙のバースディ・パーティー）』が彼女のデビュー曲となり、二週連続1位を獲得します。

私も大好きな一曲でこの曲がかかるたびについつい口ずさんでしまいます。

スモーキー・ロビンソンのプロデュースにより初期【モータウン】で活躍した女性シンガー。

60年代初期を彩る最高のガール・ポップの名作を数多く生み出す。

「マイ・ガイ」「トゥ・ラヴァーズ」「ユー・ビート・ミー・トゥ・ザ・パンチ」はティーンの恋心を切なく甘く描き出し大ヒットを記録した名曲だ。

メンバーのGary TroxelとGretchen Christopher はハイスクール時代からの友人で、Gretchen
Christopherが入りトリオになる。

1959年にリリースされた "Come Softly to Me"はポップチャートの1位、Ｒ＆Ｂチャートでは4位を記録した名曲。

当時のドリーミー・ポップスの代表のひとつとも言われる。

13歳の時いとこの結婚式で歌を歌っていたところをレコード・プロデューサーであるHugo & Luigiに紹介され、ファースト・レコード"Little Me"をリリース。

ウーピー・ゴールドバーグ主演の「天使にラブ・ソングを」のラストシーンに聖歌隊が歌う"I Will Follow
Him"はミリオンセラーとなり、今でも世界中に知れわたる名曲となった。

結成当時のメンバーはオーティス・ウィリアムス、メルヴィン・フランクリン、エディ・ケンドリックス、ポール・ウィリアムス、エルブリッジ・ブライアントの5人。

64年、エルブリッジの後任としてデヴィッド・ラフィンが加入し、黄金時代となる。

スモーキー・ロビンソンとロナルド・ホワイトが作り、デヴィッドがリード・ヴォーカルを担当した「マイ・ガール」が、全米チャート1位に。

映画『マイ・ガール』の主題歌にもなり、リバイバル・ヒットした。

メンバーはPaul Jensen、Don Henderson、Lynn Williams、Lee Kraft、John "Bucky" Wilkin。

また「G.T.O」から一転、66年に作り上げた「Sundy」はサーフ・バラードの大名曲とも言われる。

高校時代に知り合い意気投合したことがきっかけで、デュオを組んだジャン・ベリーとディーン・トーレンス。

60年代には、「I Get Around」「Help Me Rhonda」「Good Vibration」の3曲が全米No.1をマーク、ブリティッシュ・インベージョンの渦中にありながら、それこそ「アメリカ魂」を地でいくようなグループ。

ビーチボーイズ同様に、サーフィン・サウンドで人気を博し、その1年前に彼ら以外に1曲ではあるが唯一全米No.1となったヒット曲が、「Surf City」だ。

米国西海岸の若者文化、特に青い海、ビキニの娘、サーフィン、自動車などをテーマにした軽快な楽曲で知られている。

しかし同時に、複雑精緻で非常にユニークな『ペット・サウンズ』のような作品も作り上げており、プロのミュージシャンや音楽関係者を含む一部に熱狂的なファンを持っている。

２ndシングル「She Cried」が大ヒットを記録し、一躍脚光を浴びるが、直後にリード・ヴォーカリストのジェイ・トレーナーが脱退。

新たにジェイ・ブラックを迎え入れ、「Come a Little Bit Closer」「Cara Mia」「This Magic
Moment」など、70年の解散までに、17曲ものナンバーをヒット・チャートに送り込んだ。

そのレパートリーはほとんどカヴァーであったため、リアル・タイムでは単なるポップ・グループと見られがちだったが、現在ではブルー・アイド・ソウルがかったロック・グループのハシリとしての再評価も得ている。

Jimmy Beaumontがリードヴォーカルを勤める、アメリカン・ドゥー・ワップ・グループ。

1958年に全米チャート12位を記録した "Since I Don't Have You"をはじめ、"This I Swear"や"Pennies From Heaven"、"It Happened Today"など数々のヒット曲を生み出した後、1963 年に解散したものの、その11年後に再結成。

"Where Have They Gone?"という最後のヒットソングを残した。

いわゆるブルー・アイド・ソウルの代表格で、60年代に「ふられた気持」や「ひき潮」「アンチェインド・メロディ」等をヒットさせたことで有名。

「アンチェインド・メロディ」は1990年公開の映画『ゴースト/ニューヨークの幻』に使用され、リバイバル・ヒットした。

2003年にロックの殿堂入りを果たした。

メンバーはNathaniel Ruff、Paul Burnett、Ray Smith、Earl Christian、Tom
Eldridgeで、教会やスクールで歌い始める。

名前の由来はハーレムの通り名から。

1961年、Jim Gribbleによってローリー・レコードに所属。

ファーストシングルである"Little Lonely One"はニューヨーク外でヒットすることは無かったものの、セカンドシングル"A Little Bit of Soap"で全米12位を記録。

唯一のヒットシングルともいえる。

リードシンガーのRosetta Hightower,を筆頭に、Shirley Brickley、Marlena Davis、Stephen Caldwellから成るカルテット。

61年に2枚のシングルをリリースしたがヒットに至らなかった。

62年春、『Dee Dee Sharp』のバック･コーラスを担当、この"Mashed Potato Time"は全米ポップ・チャート1位の大ヒットとなった。

その直後、オーロンズは3枚目"The Wah-Watusi"をリリース。

この曲は全米ポップス・チャート2位の大ヒットを記録し一躍スターの仲間入り。

その後、63年にかけて"Don't Hang Up"（4位）、"South Street"（3位）、"Not Me"（12位）、"Crossfire!"（19位）と快進撃を続けた。

なお、ほとんどの曲のリードは Rosetta Hightower が担当した。

バックヴォーカルとしてレコーディングの活動をはじめ、初の黒人女性のティーン・アイドルとして16 Magazineの表紙を飾ったことも。

1962年からビルボード・チャート内で"Slow Twistin'" や"Mashed Potato Time"をはじめとする、トップ10入りした数々の名曲を放つ。

1950年代後半に大ブームを巻き起こしたスターの一人で、｢カム・オン・レッツ・ゴー｣「ドナ」のヒットで注目を浴び、メキシコ民謡をロックンロール調にリメイクした「ラ・バンバ」の大ヒットでスターダムにのし上がった。

「ラ・バンバ」は誰もが一度は聞いたことがあるほどの有名な曲で、

スペイン語で歌われた曲としてはアメリカで初めてのヒット曲とされる。

「La Bamba」も好きな曲ですが個人的には「Oh Donna」のようなしっとりとした曲のほうが好きだったりします。

1960年、アメリカ・ニュージャージーで結成された、アメリカン・ポップ＆ロックグループ。

60年代の半ばまでには、国際的に有名なロックンロールグループになり、ビートルズの前に最も人気のあった白人グループとも言われている。

特にSherryは誰もが一度くらいは耳にしている有名な曲でもあり、私の大好きな曲でもあります。

9歳の頃から教会でピアノと歌を始め、シカゴに移るまで多くの音楽活動を続けていた。

最大のヒットシングル"The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)"はビルボードホット100で6位、R&Bチャートでは1位を記録。

"Getting Mighty Crowded" はエルビス・コステロがカバーした曲として有名だ。

60年代初頭に『Buddy Holly』フォロワーの一人として登場し数多くヒット曲を連発、50's ロックン・ロールと60'sポップスの橋渡しをした人物としてポップス・ファンに人気。

"Take Good Care Of My Baby"で大ヒットし、一躍有名に。

ビルボード・ホット100チャート内で38曲の記録を持ち、その中の10曲はトップ20入りをしている。

オールディーズ・ファンにその名を知られているドゥーワップ・グループ、『The Dovells』に在籍。

『The Bosstones』で"Mope-Itty Mope"のリードヴォーカルも勤めた。

1965年に、グループを離れて大ヒット曲"ワン・ツー・スリー"や" Like a Baby"を放ったことで知られる白人R&Bシンガー。

Mary WeissとElizabeth Weiss、Marguerite GanserとMary Ann Ganserという、二組の姉妹から成る。

ハイスクール時代にタレント・ショーやパーティなどで歌って踊り、地元では段々と知られる存在になっていった。

1964年の初め『Wishing Well』をレコーディング。

"Leader of the Pack" 、"Remember (Walkin' in the Sand)"は、十代の敏感な心を切なげに表現した名曲だ。

モータウン（Motown Records）にとって初のヒットグループで、"Please Mr. Postman"ではポップチャートの一位を記録。

『Martha and the Vandellas』や『The Supremes』といった女性グループの先駆けとなり、活躍した。
8年の間、ビルボードチャートトップ40の中で、Ｒ＆Ｂで19曲、ポップソングで10曲ものシングルを残した。

メンバーはHarold 'Sony' Wright（リード）・Myles Hardy（テノール）・Ernest Ward（テノール）・Diniel
Stevens（ベース）。

結成当初はトリオだったが、48年に Ernest Ward が加入し、Bobby Schiffman（間もなく彼等のマネージャとなる）と出会う。

52年に Atrantic と契約し３枚のシングルをリリースして、55年に解散した。

代表曲は1953年の"Romance in the dark"。

その後、Harold Wright は 『The Regals』 に加入、57年に 『The Metronomes』 を結成している。

『The Five Chimes』が母体となった。

初期メンバーは、William 'Smokey' Robinson・Warren 'Pete' Moore・Clarence Dawson・Donald
Wicker・James Grice で、当時は全員高校生だった。

しばらくのちに Donald Wicker・James Grice が脱退し、Ronnie White・Emerson Sonny Rogers・Bobby Rogers が加入した。56年に、Emerson Rogers が徴兵され、彼の妹 Claudette Rogers
がグループに加入した頃 『The Matadors』 と改名。

Berry Gordy Jr. が彼等を 『The Mirecles』 と命名し、58年にニューヨークの End から"Got a
job"でデビューリリース。

最初の大きなヒットは、60年の "Shop around"で、Ｒ＆Ｂチャート第2位・ポップチャート第1位で、この成功により一躍大スターとなり、Motown の名も広く知られていく。

さらに2年後にリリースした "You've really got a hold on me"が、Ｒ＆Ｂチャート第1位・ポップチャート第2位という快挙となった。

メンバーはShirley Owens Alston（1941年生）・Doris Coley Kenner（1941年生）・Beverley
Lee（1941年生）・Addie Mickey Harris（1940年生）。

58年２月７日に"I met him on a sunday"、"I want you to be my boyfriend"をレコーディング。
グループ名を The Shirellesとし、3月にシングルデビュー。

4月21日にこの曲がビルボードチャートで第49位にはいる。

その後多くのシングルでチャートを駆け上がり、60年の夏、"Tomorrow"（後に"Will you love me
tomorrow"と改題）をレコーディング、60年の秋にリリースされ11月21日から2週にわたりチャートでナンバーワンを記録、彼女たちの代表曲となる。

メンバーはJudy Craig（1946年生）・Sylvia Peterson（1946年生）・Barbara Lee（1947年～1992年）・Patricia Bennett（1947年生）。

60年にまだ高校の同級生だった彼女たちはバックコーラスとして活動を始め、同年にデビュー。
"Tonight's the night" が最初のマイナーヒットとなる。

63年に新人ライター Ronnie Mackの書いた "He's so fine" で大ヒットをとばした。

メンバーはHarold Miller（リード）・Walter Ford（テノール）・David Jones（テノール）・Harry
James（バリトン）。

1957年にビルボード・ホット100にランクインし、ナンバー3まで登りつめた"Silhouettes"は彼らの一番のヒットソング。

緩やかなテンポのドゥー・ワップソングとして一躍有名になった。

1960年代後半にボブ・ディランにもカバーされたというが、リリースはされなかったという。

メンバーはJohnny Maestro（リード・1939年生）・Talmadge Gough（テノール）・Patricia Van
Dross（テノール）・Harold Torres（バリトン・1940年生）・J.T. Carter（バリトン/ベース・1939年生）。

50年代の後半に最もポピュラーだったグループの一つ、The Crests は、当時は黒人のグループと思われていた。

実際は、２人の黒人と２人白人（プエルトリコ系とイタリア系）、そして１人の黒人女性のグループであった。

Talmadge Gough（Tommy とも名乗っている・テナー）・Harold Torres・Patricia Van Dross
らマンハッタンの下町であるチャイナタウン出身の中学生３人が、55年に Jay Carter（J T Carter
とも呼ばれた）と組んでグループを結成する。

John Mastrangelo の加入で勢いの付いたグループだったが、その頃に軍隊に召集された。
この頃に Jay Carter は、彼の使っていた歯磨きの名前から、グループを The Crests と命名している。

57年７月15日に、"Sweetest one"でシングルデビュー、ナショナルトップチャート第86位と上出来のヒットとなった。

59年１月26日には"Sixteen Candle"が全米チャート第４位、59年2月9日にはビルボードチャート第2位となった。

"Sixteen Candle"はピーク時には１日で２万5,000枚の売り上げを記録し、誕生日の歌のスタンダードとなった。

メンバーはCharles Patrick（リード・1938年生）・Warren Davis（テノール・1939年生）・George Malone（テノール・1940年生）・John 'Frank' Smith（ベース・1939年～2000年）・WarrenRyanes（バリトン・1937年生）・John Ryanes（ベース・1940年～1972年）。

58年度のR&B部門で第4位となるほどの人気のあったグループ。

56年に、彼らは Ted Mack のアマチュアアワーに出演、The Cadillacs の Zoomで優勝し、次の週にはショーでスポットを浴びている。

この頃、メンバーの James Patrick は、同じショーに出演していたもう１つのグループ The Kodacs の Charles Evans Hughes から誘われ、グループから去っている。

兄の Charles Patrick はやがて"Book of love"として知られる曲を書き始めた。

（一方、Pearl McKinnon（The Kodaks のリーダー）は James Patrick・Charles Patrick とともに
Book of love を書いたのは自分だと語っている？！）

58年3月24日～4月7日のあいだ、ビルボードＲ＆Ｂトップ100にチャートイン、春頃にはポップチャート第3位・Ｒ＆Ｂチャート第5位に登り、それは18週にも及ぶほどの大ヒットとなった。

クラレンス・クィック、クリップ・ジョンソン、ドン・ジャクソン、サミュエル・パターソン、バーナード・ロバートソンを初期メンバーとするドゥーワップ・グループ。

1950年代数々のヒットシングルを生み出し、その約10年に渡りツアーやラインナップを続け注目された。

メンバー全員が軍隊だったため、配属場所の変更などで大忙しだったそう。メンバー交代もしばしば。

結成後まもなく、パターソンとロバートソンがドイツへ送られた後はバリトンにデヴィット・ラチェリー、テノールに最初の白人メンバーであるノーマン・ライトを加え活動した。

初期メンバーはドナルド・バンクス、アルバート・ベリー、ノーマン・バーネット、ジョージ・ヒラード。

1960年に新しいリードヴォーカル、ジョージ・ウィリアムズを加え、Tymesに改名した。

1963年のミリオンセラー"So Much in Love"をはじめ、60年代から70年代にかけて "You Little Trust Maker"や"Ms Grace"などのヒット曲を生み出した。

"So Much In Love" は2001年に『Songs of the Century』にも選出されている。

兄のドーシー・バーネットと友人のポール・バリソンと共に、エルヴィス・コステロが狂喜し、ロバート・ゴードンが泣いたとも言われるジョニー・バーネット・トリオを結成。

活動期間こそ１年と短かかったものの、エルヴィスと共に50'sロカビリーの最高峰に位置する。

代表曲である「Train Kept a-Rollin'」「Honey Hush」「Tear It Up」は数々のアーティストがカヴァーした永遠のロックンロール・クラシック。

そのサウンドには、ブルース／R&B／カントリーなど雑多な要素が盛り込まれ、ロカビリーという枠には収まりきらない豊潤な音楽性は、今もって鮮度が落ちていないことに驚愕する。

特に"悪魔のギター"と呼ばれたバリソンの暴力的なプレイである。ギャロッピン奏法をベースにしながら、ファズまで加える野性味溢れるギターは、ロカビリーからガレージ、そしてパンクにまで流れる川を一身に体現していると言っても過言ではないだろう。

解散後のジョニーは、ソロ・シンガーとしてビッグ・ヒット「Dreaming」を放ち、ポップス畑で成功を収めた。

甘く有声なリードシンガー、ジョー・フレザー（リード）をはじめ、トニー・カエラッチ（テノール）、レニー・ランダ（テノール）、リチャード・ワーグナー（バリトン）から成る。

ファーストシングルの"(Sorry) I Ran All The Way Home"で大成功を収め、それをきっかけに数多くの公演やツアーに参加したが、グループの２～３枚目のシングルはまったく話題にならなかった。

圧倒的なコーラスワークとリードを包むようなスタイルは、どのグループにも決して真似できるものではなかった。

1950年、従兄弟同士のJakeとZekeが地元のユダヤ教会でPaulとJohnnyに出会いグループを結成、Earl　Lewisをリードに加え、レークパークの35番街や36番街で歌いはじめる。

彼らが早くからユダヤ教の賛美歌を歌ったことが後年のグループのユニークさの一つの要因となった。

Earl Lewisの脱退後、19歳のSollie McElroyが新しいリードボーカルとして加入した。

Johnny Carterが作曲し、Sollie McElroy がリードで歌った"Golden　teardrops"が先駆けとなり、グループを黄金時代へと導いた。

アンソニー・ゴルディン（1940年生・リード）をはじめ、トレーシー・ロード（テノール）、アーネスト・ライト（1939年生・テノール）、クラレンス・コリンズ（1939年生・バリトン）、グロウスター・ロジャース（ベース）から成る。

地元のハイスクールで人気者だったアンソニーが、リードボーカルを探していたThe Chestersに加入し、Little Anthony and The Imperialsとして活動を始めた。

最初のシングル Tears on my pillow は58年7月にリリースされ、同年８月にはトップ40にチャートイン。

10月にはＲ＆Ｂチャート第２位に達した。

両面ともにスマッシュヒットとなり100万枚以上のセールスを記録するグループ最大のヒットとなった。

20世紀を代表する大スター。

キング・オブ・ロックンロールまたはキングと称され、ギネス・ワールド・レコーズでは「最も成功したソロ・アーティスト」として認定されている。

ロックンロールの歴史に残る数々のヒットを放った一方で、バラード作品の「Love Me Tender」にて新機軸を見せたり、同名映画にてハリウッド・デビューも飾り、音楽/映画の両面で大活躍を見せた。

1977年8月16日、心臓発作により42歳で急逝。

50年代～60年代の米国の伝説のエンター・テイナーと呼ばれた。

50年代の終わり頃からレコードの吹き込みを始め、1958年の"Splish Splash"で大ヒット。

その後1959年"Mack The Knife""Dream Lover"などのロックンロール調のポップスで一躍ティーンのアイドルとなった。

エンターテイナーとして再出発し、多くのジャンルで活躍したが、1973年、アメリカ・ロサンジェルスにて、病の悪化によりこの世を去る。

1960年代前半、ロックシンガーとして活躍した。

少年のような表情と個性的なヘアスタイルで人気を博したアイドルだ。

４歳の頃からショービジネスに興味を抱き、アメリカ一のパフォーマーとも言われた。

名曲"Wild One"をはじめ、 "Volare" "Swingin' School"など、1960年代のビルボードチャート・ホット100内で大暴れした人物だ。

1953年、ペンシルバニアで結成される。

リー・アンドリュース（リード・ヴォーカル）、ロイ・カルハン（テノール）、タミー・カーリー（セカンド・テノール）、テッド・ウィームス（バリトン）、ウェンデル・カルハン（ベース）から成るクインテット。

1957年と1958年に、３つのシングル"Teardrops"、"Long Lonely Nights" 、"Try theImpossible"でヒットした。

数回のメンバーチェンジの後にハーモニーコーラスグループとして活動をスタートし、
1954年に最初のヒット曲「Sandman」が大ヒットします。

その４年後の1958年には有名なLollipop（ロリポップ）が大ヒットとなりますが、後にメンバーの結婚などともに1961年に活動が終了します。

子供のころはカントリーミュージックを聞いて育ちますがプレスリーの登場から一気にロックの道を歩み始めます。
後にバディ・ホリー＆クリケッツとしてデビューしPeggy Sueを始め多くのヒットを生み出します。

また当初はＴＥＸＳ調（テキサス）とＭＥＸＩＣＯ調（メキシコ）が混ざった音楽としてＴＥＸ－ＭＥＸ（テックス・メックス）とも呼ばれていました。

当時は、ロックでもいわゆるビッグバンドスタイルばかりでしたが、バディ・ホリー&ザ・クリケッツはまだ金銭的にも余裕がなかったため、ギター×2・ベース・ドラムと言う構成のバンドスタイルでスタートしました。
この４人構成と言うのは彼らが初めてで、バディ・ホリー＆クリケッツに影響を受けたのビートルズやローリングストーンズなども同じ構成であり、また多数の曲をコピーしていることでも知られています。

リーゼント姿のプレスリーやエディコクランとは違い、眼鏡にスーツ姿と言う落ち着いたスタイルのバディ・ホリーは人気バンドとしてこれからと言う１９５９年、ツアー移動のために乗った飛行機が吹雪のため墜落しこの世を去りました。

1958年にドリフターズに加入し「ダンス・ウィズ・ミー」など数々のヒット曲を世に送り出します。

1960年にドリフターズを脱退しソロ歌手に転向。

その翌年の1961年には誰もが一度は聴いたのある「スタンド・バイ・ミー」を生み出します。

1986年には映画「スタンド・バイ・ミー」の主題歌に起用され、再度ヒットします。

映画の「スタンド・バイ・ミー」では4人の少年たちの冒険を内容とした作品となっていて曲の「スタンド・バイ・ミー」を聴くとなぜか私たちも少年の頃のわくわくするような、そしてどきどきするような気持ちになりませんか？ついつい自然と体がスイングしてしまう曲ですよね。

現在ではベン・E・キング・スタンド・バイ・ミー財団を設立し、慈善活動を行っているようです。

その後現在に至るまでメンバーの交代やグループの分裂による変遷が目まぐるしいが、リードシンガーとしてベン・E・キングが加入した1958年からが最盛期。

「ダンス・ウィズ・ミー」、「ラストダンスは私に」などの数々の大ヒット曲を生んだ。

1960年にキングが脱退した後も安定した人気を続け、「渚のボードウォーク」などのヒットを放った。

アトランティックを離れた1970年代以降は活動の拠点をイギリスに移しているが、元メンバーによるオリジナル・ドリフターズも存在する。

1988年に両グループのメンバー7人がロックの殿堂入りを果たした。

「オンリー・ユー」のヒットで知られる。

1990年にロックの殿堂入り。

やがて作曲家のバック・ラムに見出され、リードシンガーとしてトニー・ウィリアムス、女性メンバーのゾーラ・テイラーを加えて本格的に活動を始める。マーキュリー・レコードと契約後の1955年、「オンリー・ユー」が大ヒット。

R&Bチャートでは7週連続1位を記録する。

続く「グレート・プリテンダー」は全米ポップチャートでも1位となり、その後も「トワイライト・タイム」、「煙が目にしみる」など数々のヒットを飛ばした。

その後幾度ものメンバーチェンジと分裂を経ていくつものプラターズが活動していたが、1997年にオリジナルメンバーのハーブ・リードを中心とするグループが本家プラターズとして活動することを裁判所に認められた。

結成時のメンバーは、同じ高校に通っていたニール・セダカ（Neil Sedaka）、ハンク・メドレス（Hank Medress）、エディ・ラブキン（Eddie Rabkin）、シンシア・ゾリチン（Cynthia Zolitin）の四人。

メンバー交代を経て2000年以降も活動。

デビュー曲のみリードボーカルを務めたニール・セダカ（Neil Sedaka）は、脱退後ジュリアード音楽院を経てソロシンガー,ソングライターとして大成功を収める。

また56年に加入したジェイ・シーゲル（Jay Siegel）が以降リードボーカルを務めている。

61年「Tonight I Fell In Love」がアメリカで15位にランクイン。

更に名曲「Lion Sleeps Tonight」がアメリカで1位、イギリスで11位と世界的なヒットを記録。

73年以降トリオ編成の時代などを経て、ステージでの人気は衰えず活躍を続けている。

1969年7月に、オランダで"Venus"を発売した。

「ヴィーナス」は、1970年2月7日、ビルボードBillboard誌週間ランキング第1位を獲得。

年間ランキングでは第22位となり、彼らにとって最大のヒット曲となった。

フランス、ドイツ、イタリア、スペイン、ベルギーでも、週間チャート１位を獲得したという。

結成メンバーは、Robby VanLeeuwen、Kassje VanDer Wal、Cornelius VanDer Beek、Fred De
Wildeで、68年に女性リードボーカルとしてMariska Veres（1947年-2006年 オランダ･ハーグ出身）が加入、Fred De Wildeは脱退。

リーダーのRobby VanLeeuwen（1944年-）はギタリスト,シタール奏者,ボーカル,ソングライターとして活動し、バンドのヒット曲の多くは彼のが作ったものだが、再結成には参加していない。

ノースキャロライナ州、ヴァージニア州で育ち、1950年代の高校時代は旧友であるJohn Phillipsとバンド活動を共にする。

二人は1961年、Dick Weissmanを加えフォークトリオ「The Journeymen」を結成。

Capitol Recordsから3つのアルバムをリリースした。

「The Journeymen」が解散する1964年、

新しいグループ「The Mamas & the Papas」の結成の話があったが、McKenzieはソロ活動の道へと進む。

新しいグループを再結成してカリフォルニアに移ったフィリップスは、2年後、マッケンジーのために"San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)" を書いた。

John Phillipsによるギター、Michelle Phillips（Johnのバンドメンバーであり、後妻）のベルズ、そしてJoe Osbornによるベースで録音され1967年にリリース。

アメリカだけに止まらず他国でもトップ10入り、最も有名なヒットシングルとして、その人気は現在まで続いている。

20世紀を代表するロックシンガー＆ソングライター。

高校時代に結成していたバンド、ティーン・キングスでの手腕がバディ・ホリーのプロデューサーだったノーマン・ペティに見出され、1955年にシングル｢ウービィ・ドゥービィ｣でデビュー。

1964年に発表された｢オー・プリティ・ウーマン｣は全米・全英チャートでともに1位を獲得し、全世界で400万枚のセールスを記録する大きな成功を収めた。

同曲は1982年にヴァン・ヘイレンによってカバーされて全米トップ20内にランクインするリバイバルとなり、1990年にはゲイリー・マーシャル監督の映画『プリティ・ウーマン』の主題歌として大きな注目を集め、オービソンの数あるヒット曲の中では最も有名な作品となっている。

1988年 アメリカ・テネシー州にて心不全のためこの世を去る。

1950年代、Elvis Presley に続き最も人気があったと言われるロッククシンガー・ソングライター。

父親はジャズバンド「Ozzie Nelson Orchestra」のリーダーで母親はボーカリスト。

「Rick Nelson & The Stone Canyon Band」のバンドリーダーとして活動した。

1957年から1991年にかけてアメリカで48曲、イギリスで19曲がチャートイン。そのうちトップ10ヒットとなったのはアメリカで14曲、イギリスで4曲。

1985年、コンサート会場へ向かう自家用飛行機が墜落して死亡した(享年45歳)

今までで最も成功を収めたと言えるイギリス人女性アーティストとしてギネスブックにも認定されている。

Petula Clark（ペトゥラ・クラーク）はソプラノ歌手の母親に歌を習い始め、その二年後、７歳という若さで舞台と放送の世界へ。

彼女の若々しいイメージと鮮明で美しい歌声はラジオ界の理想とも言われていた。

1944年に初のフィルムに出演。その後２０以上に及ぶ作品に出演し、Anthony Newley（アンソニー・ニューリー） や Alec Guinness（アレック・ギネス）などの代表的な人物と並んで有望とされた。

"The Little Shoemaker""Suddenly There's A Valley""With All My
Heart"をはじめ、５０年代にわたり多くのヒット曲を産み出した。

彼女の国際的飛躍は、1964年イギリスのソングライターTony
Hatchから送られた名曲"Downtown（ダウンタウン）"から始まり、西ヨーロッパで大成功を収めた後世界中に知れ渡る。

The Best Rock 'n' Roll Singleとして300万枚を売り上げ、アメリカのグラミー賞を受賞した。

1967年、作詩家のKeith Reid（1946年 イギリス・ハートフォードシア州出身）と共に組み、「青い影 "A Whiter Shade Of Pale"」でデビュー。

1967年の最も大きい成功の1つと言われ、何百万枚ものシングルを売り上げた。

その爆発的な人気は30年以上経った今でも尚、駆け続けて止まない。

【メンバー】
Gary Brooker ピアノ・ボーカル 1945年 イギリス・ロンドン出身
Matthew Fisher オルガン 1946年 イギリス・サリー州出身
Bobby Harrison ドラム 1939年 イギリス・ロンドン出身
Ray Royer ギター 1945年 イギリス・エセックス州出身
Dave Knights ベース 1945年 イギリス・ロンドン出身

Patti Pageという芸名で知られる、伝統的なポップミュージック界の女性シンガー。
1950年代ベストセラーのアーティストで、これまでで1億以上のレコードを販売した。

1947年マーキュリーレコードと契約し、"Confess" で彼らにとって初めての女性シンガーの成功となる。
1950年には"With My Eyes Wide Open, I'm
Dreaming"で初のミリオンセラーを突破し、それから15年の間でさらに14曲をミリオンセラーへと導いた。
彼女はポップの人気を支えることが出来た歌手の一人であり、ロックンロールが出回るようになった1955年頃、ポップミュージックの人気は低迷したにもかかわらず、"Old
Cape Cod" "Allegheny Moon" "A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold)" そして
"Hush, Hush, Sweet Charlotte" は主要ヒット曲として1960年代の半ばまで続いた。

1963年に全米No.1ヒット曲となった"Hey Paula"で良く知られる、ポップスデュオ。

1962年、"Hey Paula"は、ポールことレイ・ ヒルデブラント(Ray Hildebrand)がテキサスのハワードペイン大学の学生時代に作詞・作曲したもの。曲に感銘を受けたテキサスの町の人々の為に歌われていたという。

1960年代の前半から、シンガーソングライターとしてすばらしい成功を収め、名曲『Poetry in
Motion』をはじめビルボード・チャートではシングル、アルバム合計30曲がランクイン。カントリー、R＆B、イージーリスニングのチャートにも及んだという。

彼のストリングはU.S.Aにとどまらず世界中で立証されて行き、彼の活動を着実に21世紀へと導いた。

甘いマスクからアイドル路線と間違われそうですが、歌手・ソングライターさらにはギタリスト・ピアニスト・ドラマーとして幅広い実力アーティストとして有名です。

音楽業界に入るきっかけになったのはGene Pitney（ジーン・ピットニー）が作った「Hello Mary Lou」がRicky Nelson（リッキー・ネルソン）によって取り上げたことによって名声を上げます。

そして「Love My Life Away」で歌手としてデビューを果たします。
本国アメリカ・イギリス・日本にまでその名前は知れ渡り、スターの仲間入りを果たします。

Gene Pitney（ジーン・ピットニー）と言うと「Louisiana Mama（ルイジアナ・ママ）」が有名ですが、これは本国のアメリカでは売れず、日本でヒットした曲だったりします。
おそらく多数の日本人アーティストがカヴァーしたためのヒットなのではないでしょうか？

Gene Pitney（ジーン・ピットニー）は2006年4月5に英国ツアー中、ホテルにてこの世を去ります。（享年65歳）

Del Shannon（デル・シャノン）は1934年12月30日アメリカ・ミシガン州にて誕生します。

小さなころからウクレレやギターなどを学びますが、軍隊へと召集されることとなります。
その後軍隊から戻ると家具工場やトラックの運転手・カーペットの販売などの仕事をしながら、クラブでギタリストとして活動します。

その後1961年に発表したデビューシングル「悲しき街角（Runaway）」が大ヒットします。
その後は目立った大ヒット曲に恵まれず、アルコール依存症などによる苦悩などを経験することとなります。
Del Shannon（デル・シャノン）の曲には「街角」がつく曲名が多いのも特徴でした。

残念なことに1990年2月8日自宅にて銃自殺よってこの世を去ります。

Dionne Warwick（ディオンヌ・ワーウィック）はニューヨークのレコーディングスタジオにてバックコーラスなどの活動をしつつ大学卒業後に本格的に歌手として活動を始めます、

1963年にデビューし、1967年にはI Say a Little Prayer（小さな願い）が大ヒットとなります。
その後の発表曲もヒットを放ち、R&B・ソウルシンガーとしての地位を高めていきます。

その後不振な時期も経験しますが、I'll Never Love This Way Again（涙の分かれ道）にてグラミー賞を受賞。
その後も大ヒット曲を飛ばし、Dionne Warwick（ディオンヌ・ワーウィック）は返り咲きを迎えることとなります。

その後Dionne Warwick（ディオンヌ・ワーウィック）はマリファナ所持容疑で逮捕されたりと波乱万丈の人生を送りますが、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー達との競演など今なお不動のR&B・ソウルシンガーの女王として君臨しています。

Chubby Checker（チャビー・チェッカー）はツイストの火付け役として一躍有名になった。

主なヒット曲には「The Twist」「Let's Twist Again」「Twistin' USA」「Slow Twistin'」などと
ツイストとChubby Checker（チャビー・チェッカー）は切っても切れない関係にすらある。

黒人ロックンローラーとしての活躍だけではなく音楽史に残るほどの功績を残した人物でもあり、
ツイスト＝Chubby Checker（チャビー・チェッカー）と言っても良いほどである。

リック・ルイス（Rick Lewis）（1933--2005）：テノール

ビル・ホートン（Bill Horton）（1929--1995）：リードボーカル

レイモンド・エドワーズ（Raymond Edwards）（1924--2001）：バリトン

アール・ビール（Earl Beal）（1922--1997）：バス

もともとB面に振り分けられていた「GET A JOB」（1957）をあるＤＪがかけたところ大人気となりチャートへ送り込むと、何と全米NO.1に輝いてしまったという伝説を持つ。

68年に解散,80年代中頃に再結成,93年に再解散したものの、再結成も含めてメンバー変更はない。

1956年からデュオとして活動を始め、"Love Is Strange"は全米のR&Bトップチャートに出回り、翌年ポップチャートの11位まで上り詰めた。

二人は"There Oughta Be A Law"(1957)や"Baby You're So Fine"(1961)などのヒットソングを産み、その活動は1965年まで続いた。

ロカビリーの開拓者とも言われ親しまれている。

母方の祖父母の元、ミシシッピ州のルイーズにある小さな雑貨店で育てられた。

テキサス州のサン･アントニオの空軍に配属中も、ギターを手放さなかったという。

西メンフィスのアルカンサスに移った後、Snearly Ranch Boysと共にナイトクラブで活動をしていたギタリストのStan Kesslerに才能を見出され、Sam Phillipsらのバックアップの元、サンレコードのオーディションを受ける。

その後1956年、"Rock & Roll Ruby" でローカルのポップ・チャートのNo.1を獲得し、 エルビス・プレスリー, ジョニー・キャッシュそして カール・パーキンスを越える大ヒットとなった。

1980年心臓発作により、47歳の若さでこの世を去る。

アメリカのロカビリーミュージシャンで有名。

Vee-Jay,Tollie,Smash,Sun,Columbiaと、多くのレコード会社での実績を持つ。

そして1960年にはJudd Recordsから大ヒットとなる"Rockin' Little Angel" をリリース。

彼の音楽は、Charlie Rich（チャーリー・リッチ）やElvis Presley（エルヴィス・プレスリー）の影響を強く受けていた。

1979年、残念なことに自殺により45歳の若さでこの世を去る。

14、5歳の時に結成され地元で大人気のトリオだった。

メンバーはラス・ハレット(ボーカル)、アルド・ブロゼッチ(ギター)、ジャック・シンカスキー(ドラムス)。

ハイスクール時代に作られた"Wild Weekend"はWKBWのディスク・ジョッキー、トム・シャノンのラジオショーからＯＡされた約二年後、スワン・レコードのチャートで8位を獲得し大反響を呼んだ。

歌手になる前は"Kid Chocolate"という名を持つボクサーだった。

"Lottie Mo"でFury Recordsと契約。1961年に"Ya Ya"でR&B音楽として全米Top10入り、そして一年後にPetula Clark（ペトゥラ・クラーク）によってリメイクされた"Ya Ya Twist"は、全米Top10に加え、英国でもトップ20に入る。

また、次のリリース「ドレミの歌」も続けてヒット。ビルボードポップ・チャートで27位を獲得した。
1986年12月ニューオリンズにて永眠。

リードボーカルのJerry Butler（ジェリー・バトラー）は1939年12月8日、アメリカ・イリノイ州シカゴ生まれ。

アイスマンの名称で親しまれ、1960年代からはImpressions（インプレッションズ）としてではなくソロシンガーとして活動しました。

父親は熟練したギタリストだったのでその影響を受け、Jack Scott（ジャック・スコット）もミュージシャンの道を歩み始めます。

18歳から本格的にミュージシャンとして活動し始めます。デビュー当時はヒットに恵まれませんでしたが、1958年に発表した「Leroy」がヒットチャート入りを果たします。

これをきっかけに次々にヒット曲を生み出し、スターの仲間入りを果たします。

一部ではJack Scott（ジャック・スコット）を白人ロカビリーミュージシャンとして、Gene Vincent（ジーン・ビンセント）やEddie Cochran（エディ･コクラン）などと同格的評価をするほどでした。

〈バンドメンバー〉
 Johnny Paris,Bo Savich, Butch Mattice, Dave Yorko, Don Staczek,  Paul
Tesluk, Tony Kaye

Gene Chandler（ジーン・チャンドラー）の本名はEugene Dixon（ユージン・ディクソン）。
Eugene Dixon（ユージン・ディクソン）はDukays（デューケイズ）のリーダーとして活動していましたがGene Chandler（ジーン・チャンドラー）と言うソロアーティストとしてデビューします。

代表曲の「[Duke Of Earl」はビルボードチャートで1位を獲得します。
マントと杖と言う独特な格好が印象のGene Chandler（ジーン・チャンドラー）ですが、黒人ソロ全米1位はGene Chandler（ジーン・チャンドラー）が初めてでした。

ビビアン・カーターとの契約後出だしは不調だったものの、いくつかのシングル制作を経た後 "At Front Door"はR&BチャートでNo.1、ポップチャートではNo.17を記録した。

ジャズの街として有名なニューオーリンズでErnie K-Doe（アーニー・ケー・ドゥ）はR&Bシンガーとして陽気でキャッチーなフレーズのシンガーとして有名です。

特に有名な「Mother-In-Law」はポップ・チャート１位を獲得します。

2001年7月5日残念なことにこの世を去ります。

特に多くのアーティストがカバーしている「Land Of 1000 Dances（ダンス天国）」のオリジナルはChris Kenner（クリス・ケナー）の作詞・作曲によるものです。

Chris Kenner（クリス・ケナー）は刑務所で過ごした経歴もあり、さまざまな人生を歩んできましたが1976年に亡くなりました。

アンジェロ・D'アレオ(1940年生）、カルロ・マストランジェロ(1938生）、フレディー・ミラノ(1939年生）のトリオ。

1962年にリリースされた"Tell Me Why"は3年間にわたり、全米チャートトップ100にランクインされた。

グループ名は出身地ブロンクスのベルモントアベニューに由来する。

1958年～1960まではディオン・フランシス（1939年生）を加え、Dion and the Belmontsとしても活躍した。

このサイトで取り上げる人としては割と最近の人で現在は役者として様々な映画に脇役で出演しています。

コメディアンとしてブレイクし、｢The Tracey Ullman Show｣というテレビ番組も持っているようです。

実際に私が始めて聴いたときもその年代（50's～60's）の曲かと思いました。（よくよく聞いてみると80'sっぽいんですが・・・）日本ではMTVでPVが流れて「ブレイク」となり、知る人ぞ知る"スクーターズ"というバンドが｢Breakaway｣をカバーしたりしています。

ちなみに私はスクーターズから先に知った派で、テープに録音した｢Breakaway｣でよく知人達と踊っておりました。。。

1957年頃にデトロイトで、当時ハイスクールの学生だったダイアナ･ロス、メリー・ウィルソン、フローレンス・バラードの3人が組んだプリメッツがきっかけとなります。

その後、1961年同じくデトロイトにある(言わずと知れた)モータウンレコードより｢I Want A Guy｣でシュープリームスとしてデビュー。

｢Stop！in the name of love｣｢Baby Love｣など数々のヒット曲を発表します。しかしながら1969年にダイアナ･ロスが独立したと同時にシュープリームスのヒット街道は絶たれてしまいます。

それでもシュープリームスに影響を受けたミュージシャンは数多く、今もなおその独特のソウルフルなサウンドは受け継がれているのでは、と思います。

Restless（レストレス）はストレイキャッツの影に隠れながらもNEOロカビリーブームを支えて来たバンドの１つで私は大好きです。

ギターのキレ、声の張り、淡々とした（COOL!な）曲の運び方、どれを取っても失神物です。

特に私は「How Can I Find You」が大好きで朝まででも踊れます！

残念なことに1998年に解散しています。

1950～60年代を代表するシンガーソングライター。

1957年に発売された「DIANA」が有名で私もポールアンカの曲の中ではこの曲が一番好きです。

オールディーズな雰囲気がプンプンしてます。

映画「史上最大の作戦」では、出演する傍ら主題歌「The longest day」を唄い大ヒット曲となっています。現在でも精力的に活動中。

15歳の時の｢I'VE TOLD EVERY LITTLE STAR｣が大ヒットし、その後1961～63年の間に発表した曲はどれも大ヒット。

まさに60年代代表のシンガーとなります。最近ではデビットリンチ監督の「マルホランドドライブ」で｢I'VE TOLD EVERY LITTLE STAR｣が使用され、映画のかもし出す妖艶な雰囲気とのミスマッチ具合が最高です。

個人的にもやはり｢I'VE TOLD EVERY LITTLE STAR｣が一番のお気に入りで、天然チック（？）な
Linda Scott独特のサウンドがいつまでも耳に残ってしまいます。

まず名前が一瞬間違えそうなほど似ています。

似てるのも当然で、ファーストネームを見ればわかるかと思いますが、LewisとFrankieは兄弟です。

一般的には「流行り便乗型」のLewis Lymon & the Teen Chordsですが個人的には Frankie Lymon & Teenagersより好きだったりします。

Frankie Lymon～同様、女性の声とも男性の声とも言い切れない感じの声で、決して日本人には真似できない生まれ持った物があるのでしょう。

少年の持つ圧倒的な歌唱力が何とも羨ましい限りです。

1952年にハイスクールを中退し海兵隊へ入隊しますが翌年の1953年にバイク事故にあってから左足が曲がらなくなり音楽の道を歩み始めます。

1950年代に録音されたデビュー曲「Be Bop A-Lula」は大ヒットし、一気にスターの仲間入りを果たします。

本国アメリカでの活動に見切りをつけたGene Vincent（ジーン・ビンセント）はBuddy Holly（バディ・ホリー）・Eddie Cochran（エディ･コクラン）らと活動をヨーロッパに移します。

ロックンロール、もしくはロカビリーと言えばプレスリーではなくジーンビンセントと答える方も多いのではないでしょうか？

ロカビリー御三家（独断ですが）のBuddy Holly（バディ・ホリー）・Eddie Cochran（エディ･コクラン）・Gene Vincent（ジーン・ビンセント）らの人気は絶大でまだ若かったジョン・レノンやポール・マッカートニーらまでもがライブに来ていたほどででした。

彼らから受けた影響がビートルズを作ったと言っても良いほどだと思います。

1960年4月16日、イギリスツアーの最中にEddie Cochran（エディ･コクラン）・Gene Vincent（ジーン・ビンセント）が乗っていたタクシーが事故にあい、Eddie Cochran（エディ･コクラン）はこの世を去ってしまいます。

幸運にもGene Vincent（ジーン・ビンセント）は助かりました。

Gene Vincent（ジーン・ビンセント）は革ジャンのイメージから硬派な印象を受ける人も多いようですが私はどちらかと言えば甘いマスクを思い浮かべます。

1971年でこの世を去っていますが今なおその人気は衰えず、近年ではコンプリートBOXが発売されてました。

Frankie Lymon（フランキー・ライモン）は1942年9月30日、ニューヨークで生まれます。

代表曲は「Why Do Fools Fall In Love」で、映画｢アメリカングラフィティ｣では街の繁華街にたくさんの若者が各々の車でくり出して行くシーンに使われ非常に印象的。

私自身、DOO WOPと言うジャンルにはまり出したきっかけにもなったのがこのグループだったりします。

現在のコーラスポップグループとは違って、ノリノリの軽快なサウンドがなんとも心地良く、陽気な気分にさせてくれます。

フロントマンのFrankie Lymon（フランキー・ライモン）はドラッグの過剰摂取により25歳の若さでこの世を去ります。

このジャケットの笑顔からは想像つかないような、苦悩の日々を送っていたのでしょうか？

Don Everly（ドン・エヴァリー）とPhil Everly（フィル・エヴァリー）からなるEverly Brothers（エヴァリー・ブラザーズ）は顔もそっくり。

また、両親がミュージシャンということもあり、幼いころから音楽に触れる機会が多かったようです。

57年に「Bye Bye Love」がヒットし、Everly Brothers（エヴァリー・ブラザーズ）は一躍スターの仲間入りをはたします。

私がエヴァリーブラザーズを知ったのもこの曲です。

たまたまで買ったコンピレーションアルバムに入っていました。
買った時は特に意識せずに流しながら聴いていたのですがブライアンセッツァーオーケストラが来日した際に、コーラスの女性二人が歌っていたんです。

知ってる曲がふいにかかると嬉しいもので、今ではすっかりお気に入りの曲に。
Everly Brothers（エヴァリー・ブラザーズ）は73年に、兄弟喧嘩が原因で一度コンビを解消してしまいますが、10年後に復活します。

青年期には学校で音楽を習い、ラジオから聞こえてきたカントリーミュージックを演奏し始めました。
ソロとしてデビューし始めると「Sittin' in the Balcony（シッティン・イン・ザ・バルコニー）」がヒットし、後に、
「Summertime Blues（サマータイム・ブルーズ）」「C'Mon Everybody（カモン・エヴリバディ）」「Somethin' Else（サムシン・エルス）」「My Way（マイ・ウェイ）」などの大ヒットを連発します。

ロカビリーとして大活躍中のEddie Cochran（エディ･コクラン）でしたが1960年4月16日、イギリスツアーの最中に乗っていたタクシーが事故にあいこの世を去ってしまいます。

わずか21年の短い人生ですが彼の残した功績は計り知れない物で、ビートルズ・ローリングストーンズ・レッドツェッペリン・ロッドスチュワート・セックスピストルズなど音楽史上に残る様々なアーティストが多数カヴァーしています。

個人的にはプレスリーやジーンビンセント（事故のとき一緒に車に乗っていた）よりもロックンロールを感じるアーティストの一人です。

 曲だけではなく彼の持つ「スタイル」と言う意味でも多くの人が影響を受けているのではないでしょうか。

5歳からギターを弾くなど、その才能は幼少期からつちかわれたものなのでしょう。

映画「独立騎兵隊」(1961)に出演していたり、「野良猫」(1961)では曲を担当しています。
本来ならボーカルの引き立て役であるギターをインストという形でメインに持ってきた張本人でもあり、これがめちゃめちゃかっこいいんです。

なかなかDuane eddy（デュアン･エディ）のような音にはめぐり会えないのではないでしょうか？
聴けば聴くほど、かっこよく聴こえてきます。
サックスとの絶妙な掛け合いも素晴らしく、個人的にはベンチャーズより好きだったりします。

Connie Francis（コニー・フランシス）は1938年12月12日アメリカ・ニュージャージー州で生まれ、54年にMGMからデビューしますがデビュー当時はまったく売れず約2年間の低迷期の後、数々のヒット曲を連発し始めます。

歌手以外でも女優として映画に数本出演する多彩ぶり。

日本でもConnie Francis（コニー・フランシス）人気は強く「可愛いベイビー（pretty little baby）」と「ヴァケイション(vacation)」のカヴァーが多く見られ、誰もが聴いた事あるのではないでしょうか？

個人的には「カラーに口紅(lipstick on your collar)」が一番のお気に入りで、なんとも言えない陽気さがコニーらしさを一段と引き出してるように感じます。

声が非常に特徴的で、曲調にピッタシ。割とロックンロールテイストの曲も多く、個人的には幼少時の声のほうが好きだったりします。

聴き方次第では「美空ひばり」を彷彿させるくらい！幼少の頃から才能を発揮して、約50年。

現在もカントリー・シンガーとして活動中。

カントリー・バンドやラジオ局のDJなどの経歴を持つビル・ヘイリーは 52年にビル・ヘイリー＆ザ・コメッツを結成。

その3年後の55年には泣く子も踊り出すロックンロールの定番中の定番「Rock Around the Clock」が大ヒット。

映画『暴力教室』のテーマミュージックなったこの曲で一気にロックンローラーとしての地位を築きます。

個人的にはリズムも彼独自の声も（怒られてしまうかもしれないが）オトボケ具合がなんとも心地よかったりするんです。

それと忘れていけないのはサックスの存在で、ギターだけのブンブン言うようなクールなロックではなく陽気なロックンロールとしてついつい踊り出しちゃいますよね？

革ジャン、ラバーソール、リーゼント、彼らをお手本にした人もたくさんいるのではないでしょうか？

EOロカビリーの代表バンドでありながら、色あせることなくロカビリーの歴史を受け継ぐサウンドはいつ聴いても踊りだしたくなってしまいます。