幼いころから絵の才能に恵まれていましたが勉強も優れており小学校時代に飛び級をしています。
そのころからポパイやウォルト・ディズニーのキャラクターなどに強い関心を持ち、13歳の時に飼った犬の「スパイク」を描いた絵が新聞に掲載されることとなります。

高校を卒業すると漫画家として雑誌へ投稿し続けますがうまくいかず、第二次世界大戦のため出兵することとなります。
軍を去った後は母校であるアート・インストラクション・スクールで働きながら積極的に漫画を投稿を続けます。
この時のアート・インストラクション・スクールの同僚、「チャーリー・ブラウン」は後に「ピーナッツ」の主人公の名として使われることになります。

後に、地元の新聞に、「ピーナッツ」の前身でもある「リル・フォークス」が掲載されることとなりますた。
1950年で「リル・フォークス」は連載を終了となり、同年10月から「ピーナッツ」の連載が始まることとなります。

「ピーナッツ」の人気はどんどん高まりテレビアニメ化されると共に、エミー賞・ピーボディ賞を受賞・リューベン賞などを受賞することとなります。

1968年にピーナツのキャラクター、「スヌーピー」がアメリカ有人飛行計画のマスコットキャラとなり、アポロ10号に乗って月に向かって飛び立ち、人気はますます高まっていった。
(指令船と月着陸船の名前には「チャーリー・ブラウン」と「スヌーピー」というネームが採用された。)

『ピーナッツ』の掲載紙は2000誌に到達しギネスブック認定・芸術勲章・功労賞などさまざまな賞を受賞しますが、1999年に癌を宣告され引退を宣言。
その翌年の2000年に自宅で永眠（77歳）となります。
亡くなられた翌日は「ピーナッツ」の最終回が掲載された日でした。

幼少期から写真撮影や技術工学などに興味を持ち、1925年には奨学金を受けワシントン大学の建築学科へ通いますが、近代建築に熱をあげ過ぎたことが原因で退学となってしまいます。

1929年には結婚をしますが大恐慌の波を受け仕事はほとんどなく、1930年に自ら建築事務所を設立します。

ある時、仕事のひとつで教会を設計しますが、それを見た有名な建築家、エリエル・サーリネンの目にとまり、後に彼の息子、エーロ・サーリネンとモダンデザイン誕生のきっかけを作ります。

1941年に妻であったキャサリン・ウォーマンと離婚。その後レイ・カイザーと再婚します。
二人はロサンゼルスへ移り、イスの座面などに使われる成型合板（単版を型にはめて曲面状に形作りながら積層接着した合板）を作りための装置を自分たちで造り、住居を工房として本格的なインテリアデザイナーとして活動します。

当時、アメリカ海軍が骨折時した脚の固定のために添え木は金属製で重く、使い心地も悪いものでしたが、二人は成型合板を用いた添え木（レッグ・スプリント）開発します。

レッグ・スプリントは使い心地の良いことから、海軍で採用され、たちまち注文が殺到し、15万本以上も製造されました。
また、その開発をきっかけに飛行機パーツの開発なども依頼されることになります。

二人の作り出す曲面の美しさと使い心地の良さから家具メーカーのハーマンミラー社に多数提供しますが、活動は家具デザインだけにとどまらず映画、写真、グラフィックデザインなど、60年代を代表するパイオニアとして活躍しました。

1978年、心臓発作でこの世を去ります。

幼少期は日本で母と茅ヶ崎で暮らし、13歳になると単身でアメリカに渡り、中学・高校・大学期を送ります。

その後フランス・パリへ渡り、彫刻家のアシスタントをつとめながら、夜間の美術学校に通うと言う本格的な芸術への道を歩み始めます。

第二次世界大戦が始まると、在米日系人の強制収容されますが、
フランク・ロイド・ライトらの嘆願書により出所することが出来きました。

1947年、ジョージ・ネルソンの依頼で「ノグチ・テーブル」を手がけ、その後インテリアデザインに関わっていきます。
1951年には結婚し鎌倉にアトリエと住まいを構え、陶芸制作にも励むと同時にAkari（あかり）シリーズのデザインも開始します。

晩年はアメリカと日本を行き来しつつ、大阪万国博覧会や東京の最高裁判所の噴水を設計・制作、
またコロンビア大学・名誉博士号の授与やレーガン大統領からのアメリカ国民芸術勲章なども受勲
されると言う功績を残します。

1988年 心不全のためこの世を去りました。

その後、工場が大火事に合うと言う惨事や、大恐慌など混乱の時代などがありますが
合併等をへて1937年にAnchor Hocking Glass（アンカー・ホッキング・グラス）社と社名を変えます。
その後グラス製品だけではない製品扱う大規模カンパニーとなるため、
1969年に社名からグラスと言う文字を省略するようになり、
Anchor Hocking（アンカー・ホッキング）社となります。

有名なfire king（ファイヤーキング）は1941年～1976年に製造していた耐熱ガラスのブランド名です。
ファイヤーキングはオーブンにかけられる耐熱性、落としても割れない頑丈さ、
また価格自体も安価という事から愛されたアイテムです。

特にカラーバリエーションや形の多さも豊富と言うこともあり、
ダイナー・レストラン・カフェなど、さらには一般家庭・学校などでも使用されていたアイテムです。
シリーズにはJadeite（ジェダイ）・Turquoise Blue（ターコイズブルー）・Jane Ray（ジェーンレイ）・Restaurant Wear（レストランウェア）・Shell（シェル）・Swirl（スワール）・Charm（チャーム） などがあり、1976年に生産を終了していますが、
今なお人気のある商品として市場に出回っています。

当時は安価なものでしたがコレクターを中心に今では
高価なものは数万円もするものもあるなどと人気は衰えていません。

Anchor Hocking（アンカー・ホッキング）社は今もなお現存する会社です。

80年代にはオプティカル・アート【オプ・アート】（視覚・光学的美術）の個展を開きますが、反響は無く、主に批判的な意見が集められました。

イメージのアプロプリエーションが注目を浴び、「抽象画」などで有名になりました｡
1995年にはグッゲンハイム美術館で個展を開きます。

1964年にはヴェネチア・ビエンナーレで最優秀賞を受賞しアーティストとしての名声を上げることになります。

また、平和を願い、私財を投じ、「ラウシェンバーグ海外文化交流」を設立してからはアジアや中南米など12カ国で世界巡回ツアーを行いました。

残念なことに2008年5月12日、心不全のためにこの世を去ります。

Jasper Johns（ジャスパー・ジョーンズ）は徴兵され軍隊に入り、その後除隊してから「国旗」「数字」「標的」などを題材とした色鮮やかな作品を発表し始めます。

Jasper Johns（ジャスパー・ジョーンズ）二次元表現にこだわったアーティストとしても有名で、ポップ・アートで有名なアンディウォーホルよりも20年ほども前からアメリカンポップアートの先駆者として君臨していたJasper Johns（ジャスパー・ジョーンズ）は絵画のほかにも版画や彫刻などの作品も発表しています。

1953年から1957年までコロンビア大学にて美術史を学びます。

その後アランカプロー・レッドグルームズ・ジムダイン・クレスオルデンバーグなどと共に演劇作品を発表し始めます。

Robert Whitman（ロバート・ウィットマン）は活動範囲が幅広く、演劇・映画・写真から彫刻までいろいろな作品を発表し、さらにはテクノロジーを使用した実験的な作風が多いのが特徴です。

土木・建築などの経験を積み、才能を見込まれ設計を任されるようになり、その後独立して事務所を構えるようになります。

当時は新古典主義（ヨーロッパ様式）が全盛であったアメリカでプレイリースタイル（草原様式）でアメリカの郊外住宅に新しい建築様式を打ち出し、Frank Lloyd Wright（フランク・ロイド・ライト）は建築家としての評価された。

しかし不倫がきっかけとなりスキャンダルから低迷期を迎えることとなるが、少しずつ設計依頼が増えていき、その中のひとつに日本の『帝国ホテル』の設計依頼があった。

Frank Lloyd Wright（フランク・ロイド・ライト）の才能が知れ渡ると『プライスタワー』『スカイスクレーパー』『グッゲンハイム美術館』『マリン郡市民ホール』などの代表作を生み出す結果となった。

Frank Lloyd Wright（フランク・ロイド・ライト）は浮世絵の収集でも知られ、日本文化から少なからぬ影響を受けているので有名でもある。

Frank Lloyd Wright（フランク・ロイド・ライト）はその才能を惜しまれつつ1959年4月9日にこの世を去った。

1921年にマックス・フライシャーとデイブ・フライシャーのフライシャー兄弟により設立されました。

当時はディズニーの競争企業でもあり「ベティ・ブープ」「ポパイ」「スーパーマン」などのカートゥーン映画を制作していました。

マックス・フライシャーはモデルの動きをカメラで撮影し、それをトレースしてアニメーションにするロトスコープを発明したことでも有名です。

1942年にパラマウント映画に買収され、Fleischer Studios（フライシャー・スタジオ）としての活動に終止符が打たれました。

MGMのアニメーション部門の監督だったウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラの二人によってHanna Barbera Productions（ハンナ・バーベラ・プロダクション）は設立されました。

1990年代後半はカートゥーンネットワークのための制作目的とし、1994年にはHanna Barbera Productions（ハンナ・バーベラ・プロダクション）の子会社として、Cartoon Network Studios（カートゥーン・ネットワーク・スタジオ） が設立され、『デクスターズラボ (Dexter's Laboratory)』や『パワーパフガールズ (The Powerpuff Girls)』などの制作にあたりました。

原始家族フリントストーン・チキチキマシン猛レース・スクービー・ドゥー など数々の大ヒットアニメを手がけますがワーナー・ブラザーズのアニメーション子会社のワーナー・ブラザーズ・アニメーションに吸収されその活動を停止することとなりました。

高校卒業後にアニメーションスタジオに入り、アニメーターとしての道を歩み始めます。
しかし不運なことに仕事中にハサミが左目に刺さり、視力を失うこととなります。

この事故からTex Avery（テックス・アヴェリー）は立体的な感覚を失いますが、感覚が無くなった事によって、アニメキャラクターが伸びたり縮んだりするような奇抜な表現が生まれたのではとも思います。

後にスタジオを移り、ワーナー・ＭＧＭなど現代のアニメを支える数多くのヒット作品を生み出します。
特にカートゥーンのバックスバニーはディズニーと並ぶほど有名なキャラクターで、50年代アニメのほとんどは彼の影響を受けていると言ってもいいですし、なによりカートゥーンを支えたのも彼の存在が大きく貢献していると思います。

アメリカアニメーションを支えたTex Avery（テックス・アヴェリー）は爆弾が爆発しても決して死ぬことの無いようなキャラクターアニメなどが多く、とにかくコミカルな表現が特徴です。

しかしTex Avery（テックス・アヴェリー）もやはり人間です。
アニメキャラクターとは違い、残念なことに1980年8月26日、カートゥーン制作のHanna Barbera Productions（ハンナ・バーベラ・プロダクション）にて仕事中にこの世を去ります。

Walt Disney（ウォルト・ディズニー）は1901年12月5日、アメリカ・イリノイ州シカゴにて生まれます。

幼少期から絵を描いたりとスケッチを近所の人に売っていたりとその才能ぶりは小さなころから既に発揮されていたようです。

高校に入ると絵を描くことの他に写真などにも興味を抱き始め、アカデミー・オブ・ファインアーツ専門学校に入学します。
専門学校時代には演劇にも興味を抱き始めます。

1918年には年齢を偽り、志願兵として第一次世界大戦、軍隊に入ります。
1年後帰国し、19歳で初めてアニメ作品を作ることとなります。

しかし権利上の問題が発生したことからWalt Disney（ウォルト・ディズニー）はウォルト・ディズニー・プロダクションを設立することになります。

若干22歳にしてアニメーターであり実業家としてのWalt Disney（ウォルト・ディズニー）の第一歩を歩み始めます。

1925年になると誰もが知っているミッキーマウスを生み出し、大ヒット作品となります。
その後白雪姫などの長編アニメを手がけ、世界のWalt Disney（ウォルト・ディズニー）として認知されます。

アカデミー賞・オスカー賞・エミー賞、
ディズニーランド、ディズニーワールド、ディズニーワールドリゾート、
アリス、ミッキー、プーさん、
作品・キャラクター・功績を出したらキリが無いほど
多くのものを残し、
多くの夢を与えてくれ、
そして誰もが愛したたWalt Disney（ウォルト・ディズニー）。

1966年12月、肺癌によってこの世を去ります。
享年65歳

アメリカのポップアートをAndy Warhol（アンディ・ウォーホール）と共に反映させた人でもあります。

Andy Warhol（アンディ・ウォーホール）があまりにも有名すぎてどうしても影に隠れがちですが、個人的にはRoy Lichtenstein（ロイ・リキテンスタイン）のほうが好きだったりします。

また、批評自体も年代的に何かとAndy Warhol（アンディ・ウォーホール）と比べられ、若干引けを取ってるような扱われ方をしてるように思われますがアメリカンポップアートと言う意味ではRoy Lichtenstein（ロイ・リキテンスタイン）のほうが若干先駆的でした。

そしてなによりも単調的な色彩やドットでの表現方法などアメリカの文化そのものが現れてるように思われます。

性格もAndy Warhol（アンディ・ウォーホール）とは対照的で真面目な人間だったらしく、Andy Warhol（アンディ・ウォーホール）がセックスやドラッグなどの言葉が似合うようなクラブで遊んでいるころでも彼は黙々とドットを描いていたようです。

作品にも「印刷ズレ」があるAndy Warhol（アンディ・ウォーホール）と機械的な描写のRoy Lichtenstein（ロイ・リキテンスタイン）とでは違いが手にとるように見られます。

Andy Warhol（アンディ・ウォーホール）がRoy Lichtenstein（ロイ・リキテンスタイン）の存在を知ってからは、わざと対極的な行動を取っていますし彼とは違うことをするしか一番になれないとも語っているようです。

1997年9月29日、残念なことにこの世を去っています。

ポップアートの先駆けでもあり個人的には良い意味でも悪い意味でも商業アートと言うジャンルを確立した人物。

カルチャー的要素と言う意味では音楽シーンなどへ多大な影響を与えた。 70年代生まれの人は彼の影響を受けた人間が多いことだろう。

彼の作品で有名なものはキャンベルスープやコカコーラなどのシルクスクリーン作品だが、音楽プロデュースや映画までも手がけている。

彼の映画「悪魔のはらわた」はすばらしい程のＢ級映画で、見方さえ変えればコメディとして楽しめる。 ちなみにあのウォーホルの銀髪はカツラだがカツラアートと言うジャンルまではさすがに確立できなかったようだ。